Lendário disco Hip Hop Cultura de Rua faz 30 Anos de história

O clássico LP Hip Hop Cultura de Rua completa hoje, dia 02/11, nada menos que 30 anos de história. Lançado pela gravadora Eldorado em 1988, o disco é o primeiro registro fonográfico de hip hop no Brasil, e trouxe para a coletânea os grupos O credo, Código 13, MC Jack & DJ Ninja (e A.G. Naja) e Thaide & DJ Hum.

Um time de bem diversificado assina a produção do disco, e naquela época ninguém sabia ao certo o que era o rap, e não compreendia sobre a sua produção. O grupo O Credo teve produção de Akira S, que já trabalhava com música eletrônica e tem formação em contrabaixo, e integrava a banda “As Garotas que Erram”, a dupla Thaide & DJ Hum tiveram produção pelos roqueiros da banda Irá! o vocalista Nasí (Marcos Valadão) e o baterista André Jung. MC Jack e o Código 13 foram produzidos por Dudu Marote, que anos depois produziu a banda Skank, e é importante ressaltar que o Código 13 teve a participação das guitarras de André Abujamra, e mais tarde passou a contar com instrumentos orgânicos em sua formação, funcionando como uma banda com baixo, guitarra, bateria e DJ. 

O disco abre com o seu maior sucesso, o clássico "Corpo Fechado", de Thaide & DJ Hum, onde foi utilizado sample do tecladista e cantor estadunidense Bernard Wright, mais precisamente os primeiros segundos de “Haboglabotribin”, que também serviram como os primeiros segundos de “Corpo Fechado”. As baterias foram sampleadas da música “Pumpe Me Up”, do grupo de funky e R&B Trouble Funk. DJ Hum e os produtores Nasí e André Jung, pegaram o momento 3:41 da música “Change the Beat (Female Version)” de Fab Five Freddy para implementar a “Corpo Fechado”. Os riffs são da música “Genius of Love” do grupo Tom Tom Club e também tem o balanço de Noriel Viela, com a música “16 Toneladas”.

"Me atire uma pedra

Que eu te atiro uma granada

Se tocar em minha face sua vida está selada

Por tanto meu amigo, pense bem no que fará

Porque eu não sei, se outra chance você terá ...

Você não sabe de onde eu vim

E não sabe pra onde eu vou

Mais pra sua informação vou te falar quem eu sou

Meu nome é Thaide

E não tenho RG.

Não tenho CIC.

Perdi a profissional

Nasci numa favela

De parto natural

Numa sexta feira

Santa que chovia

Pra valer"

Na sequência tem Código 13 com faixa homônima, que depois da coletânea ficou conhecida como "O Código 13, o Tema". e contou com o guitarrista André Abujamra, na época integrante da banda Mulheres Negras, trazido por Dudu Marote para somar no disco.

"Não adianta imitar de vestir hip-hop não se veste tem que se sentir

E pense bem antes de dizer

Ao que vocês nem vem a saber

Escutar hip-hop é coisa normal

Entender o hip-hop é onde está o mal

Sentir essa música nos invadir

É ser contra o racismo dizendo sim ... código 13 como o mundo se faz

De loucos incansáveis que não voltam atrás

Mantendo a esperança fugindo da ilusão

Esperando apenas compreensão"

A faixa três é de MC Jack, com "Centro da Cidade", que não contém sample de som estrangeiro, teve toda sua produção feita por Dudu Marote e com scratchs do DJ Ninja. Na fase de criação, MC Jack mostrava as letras para Ninja e Naja, e na casa do DJ escolhiam um beat que se encaixava com a ideia e depois no estúdio tudo era lapidado por Marote.

"Pessoas subindo e descendo essa rua

pensativas e sem rumoa procura de aventuramoços, velhos, pessoas de idade vejo tudo isso no Centro da Cidadeplaquinha de empregoplaquinha compra ouroplaquinha compra prata plaquinha de almoçopessoas mal vestidas formando a raléboy mal informado onde é a Praça da Sé?onde está a bolinha? um jogo de azar por incrível que pareça você nunca vai ganhar"

Fechando o lado A do disco temos a música d'O Credo, com a música que leva o nome do grupo "O Credo", formado por DJ Uzi, MC Who? e DJ King T, a letra aborda sobre a dualidade entre o ceticismo e o fato de acreditar em tudo que é imposto. Uma música filosófica e que apesar de ter 30 anos de idade se mantém atual, no ano 2018 contaminado pelas fake news. O som contém sample do pai do hip hop, Afrika Bambaataa, com o clássico “Planet Rock”, num beat insano e elétrico com grave do baixo e riffs de guitarras que dão peso ao refrão com referência de Bambaataa e Soul Sonic Force (“Party people / Party people“).

"(Você vai)

Crer que há o que não se pode verCrer que existe algo que não se pode terConfiança naquilo que você pode lerO que importa essas palavras? Você vai entender
Eu te farei crer numa única verdadeVendarei seus olhos pra sua realidadeTe farei acreditar na evolução dessa idadeSe traduz com o poder de levantar a cidade"

O Credo abre o lado B do disco com a música "Deus da Visão Cega", nessa faixa o scratch é mais sutil, enquanto que a guitarra ganha um peso maior nos momentos introdutórios, incidentais ou no refrão não cantado. Acompanhando o flow vem um baixo marcante e suingando, trazendo groove que se mescla com o discreto arranhão nos discos.

"Eu viro meus ouvidos ouvindo seus berros

Que festejam e celebram seus erros redundantes

Erros esses que corrijo a ferro

Coisa que eu já deveria ter feito antes

Mas logo vejo que de erros se foge

Como foge louco da realidade de hoje

Fujo daqui com habilidade

Saltando o seu nível de banalidade

E acenando han han han com ironia

Para sua falsa face de alegria"

Thaide & DJ Hum retornam com a música "Homens da Lei", a letra é o primeiro rap que alerta sobre os abusos e a violência policial, numa época em que as primeiras letras de rap no Brasil eram mais festivas e ingênuas. A dupla sofreu perseguições por parte de policiais devido à essa música, como o episódio que rolou em Poá, onde policiais militares, em folga, fazendo bico de segurança na casa de shows, e eram conhecidos como “pé-de-pato”, eram justiceiros, remanescentes do regime militar, intimaram Thaide, e em outra ocasião algemaram DJ Hum, querendo tirar satisfação.

"Para o povo de São Paulo, de Osasco e ABC A polícia paulistana chegou para protegerPolicial é marginal e essa a lei do cão A polícia mata o povo e não vai para prisão São homens da lei, reis da zona sul Vestidos bonitinhos no seu traje azul Somem pessoas, onde enfiam eu não sei E não podemos dizer nada, pois não somos da lei Oh meu Deus! Quando vão notar Que dar segurança não é apavorar"

A segunda faixa do Código 13, é "Gritos do Silêncio" foi uma das mais orgânicas do disco, esse fato era de se supor pelo fato dos caras se apresentarem como banda, e teve participação do Madzoo propositalmente pensada para o disco Hip Hop Cultura de Rua. A letra é um grito de protesto sobre o inconformismo da sociedade sobre vários problemas sociais, como as drogas, manipulação da TV para o consumismo, falta de amor e falsidade: 

"O sistema é imprevisívelLeva a humanidade a um fim difícilO poder, uma mera brincadeiraQue corrompe e destrói, por isso é besteiraAs ruas da cidade, sujas e imundasMatam as pessoas como AKs profundasAs pessoas vivem pelas drogasRefúgio das fraquezas que por elas foi impostaIsso está crescendo sem medidasA cidade é um câncer, um alívio, uma feridaA TV, puro consumismoNesse mundo de ilusões do capitalismoGritos! Gritos do silêncioDe povos massacrados sem um alentoPássaro, preso na gaiolaCanta uma canção sem ver o mundo lá fora"

Fechando o disco temos MC Jack, com "Calafrio (Melô do Terror)", a letra de Calafrio fala sobre determinadas pessoas que se julgam valentes, mas têm um posicionamento covarde quando o assunto é o sobrenatural. Para o instrumental, o álbum escolhido foi o Hip Hop Phenomenal instrumental, gravado pela Zakia Records em 1987, do grupo Jaybok The City Ace e com scratchs do DJ Doc, a música usada foi a de número dois “Hip Hop Phenomenal” e contou ainda com sample do ator Vincent Price, no clipe Triller do Michael Jacksom, com a tenebrosa gargalhada.

"O terror está chegando em nova dimensão

Essa voz misteriosa vem do fundo de um caixãoA ciência humana não soube explicarComo sobrenaturais podem conversarDesafio aquele que se julga valentãoSe tranque no castelo e durma no porãoAquele valentão deu risada e correuPensava ser esperto e no fim apodreceuVocê não vai fugir do terror do calafrioSe tentar me enganar vai boiar ali no rioMinha presa afiada no teu corpo vai rasgarO teu sangue escorrendo e eu te matando devagar"

O título de primeiro LP de Hip Hop do país gera polemica, mas o álbum leva essa alcunha devido a juntar os quatro elementos da cultura, já que os integrantes dos grupos, além de MC’s e DJ’s, também eram grafiteiros e b.boys. A coletânea conseguiu reunir as principais crews de hip hop de São Paulo, a Back Spin, Crazy Crew, Nação Zulu e Street Warriors, que rivalizam na estação São Bento, nas rodas de break.

O disco Hip Hop Cultura de Rua assume uma importância para o rap nacional não só pelo fato de ser o primeiro LP, ou por fazer parte da fase inicial, mas por mostrar um amadurecimento em termos de letras e produção. Os primeiros raps feitos no Brasil eram ingênuos e festivos, não tinham o discurso contundente de protesto e denúncia, como ficou caracterizado nos anos 90. A partir do Hip Hop Cultura de Rua, com letras como “Homens da Lei”, que falava sobre repressão policial, que inclusive gerou problemas para & Dj Hum, ou “Corpo Fechado”, também da dupla, e “Gritos do Silêncio”, do Código 13, que falavam sobre afirmação de jovens periféricos. Assim como O Credo e MC Jack abordavam comportamento, filosofia e sociedade, mostrando a cara daquela geração, que não só gostavam de bailes e festas, mas também demonstravam preocupações com questões sociais.